“委員的建議意見不是紙上音符，要能奏響時代的和聲。”作為全國政協委員中少有的“雙棲者”——既是執掌中國頂尖音樂學府的校長，又是享譽國際的男中音歌唱家，上海音樂學院院長廖昌永的兩會時光，總在理性建言與感性表達間穿梭。
當被問及履職心得，他想起了上海的市花白玉蘭：“藝術和教育都該像這樣，既要深扎根系，又要向春天綻放。”
一串鼓舞人心的數字，仿佛樂章里最亮眼的音符：去年，逾15萬市民涌入上音校園，在百年建筑里聆聽課堂的回響；南太湖國際音樂周的多元，拉動200多萬旅游人次、17.09億元文旅產值；鼓浪嶼音樂周的歌聲讓當地民宿一房難求......這些跳動的數據，正是廖昌永去年兩會“釋放藝術高校文化生產力”建議落地后的鏗鏘節拍，既讓文化生產力得到市場檢驗，也用高質量的藝術產品服務社會。
從聚光燈下的歌唱家到講臺上的掌舵者，廖昌永完成了一次華麗的“聲部”轉換。“過去是職業藝術家，關注個體與觀眾的對話；現在是教育者，要思考學科建設如何呼應時代需求。”身份的轉變讓廖昌永的履職視角更顯多維。
談及“明星校長”的光環，他笑著以合唱作喻：“教育不再是‘單打獨斗’，需要凝聚共識——就像合唱，不同聲部和諧共鳴才能成就經典。”
這種跨界也滲透在廖昌永的履職中。去年全國政協會議文藝界小組討論結束后，全國政協委員迪麗娜爾·阿布拉教靳東和霍建起跳起新疆舞，廖昌永在一旁用歌聲加入到其中。文藝界的小組討論有即興高歌的浪漫，也有帶著數據與案例建言獻策的務實。
談及藝術院校的使命，廖昌永反復說道：“我們要培養能創作時代所需作品的人才，讓藝術既扎根傳統又擁抱創新。”在人工智能浪潮下，他帶領上音探索“創演研一體化”模式，用歌劇《康定情歌》等成功作品驗證“課堂連接舞臺，創作服務社會”的理念。
“最初有人擔心開放校園會影響教學，但藝術院校本就不該是‘象牙塔’。”廖昌永回憶推動校園開放時的爭議，如今這份建議已結出碩果：市民可預約觀看劇組排練，美育講堂與思政課向公眾開放，校園音樂會成為城市文化新地標……
被問及參會心情，廖昌永笑道：“既興奮又緊張。看到其他委員的提案，既受啟發也感壓力——這不是‘內卷’，而是群策群力的智慧激蕩。”
作為文藝界別委員，他格外珍惜小組討論的特殊氛圍，文藝工作者們用專業語言探討政策，歌聲與舞步中流淌著對文化的深情。每一份建議，既要有主旋律的擔當，更需聽見每個聲部的光芒。
面對即將開啟的會程，廖昌永說出對今年兩會的期待：“履職不僅是提建議，更是學習與升華。我會把‘藝術服務人民’的理念化作更扎實的建議，讓每個音符都回蕩在時代脈搏里。”
（來源：新民晚報）
