來上海打工的無名之輩阿娟，為了賺錢給父親治病，同意代表沒落的傳統武術拳館參加“上海格斗之夜”武術比賽，為此他必須戰勝所有的高手、偏見和自己……12月14日，原創現實主義國漫動作電影《雄獅少年2》在全國上映。《雄獅少年2》續寫了少年阿娟從“舞獅少年”到“滬漂”格斗者的成長故事，不服輸、不妥協的“雄獅精神”在上海灘延續。
《雄獅少年2》一經上映就引起熱議，目前該電影豆瓣分數高達8.4分，許多觀眾表示還要去影院“二刷”更多細節。近日，團結報記者專訪九三學社社員、《雄獅少年2》導演孫海鵬，聽他講述國產原創動畫電影的創作心得。
孫海鵬
記者：電影《黃飛鴻之三：獅王爭霸》曾經給“80后”留下了深刻印象。同樣以舞獅作為題材，能否談談您在創作《雄獅少年》《雄獅少年2》時的最初設想以及創作中的感受？
孫海鵬：因為生活在廣州，所以經常看到舞獅，就萌生了用舞獅作為題材來制作一部動畫電影的想法。經過調查后我們發現，舞獅是有對抗性且有專業比賽的，所以就想制作一個少年組隊打舞獅比賽，并且在這個過程中逐漸成長的故事。
在做完第一部之后，我總覺得對于舞獅還表現得不夠完整，因為舞獅是以武術為基礎的，比如《黃飛鴻之三：獅王爭霸》里的黃飛鴻就很能打。我就覺得有必要為主角阿娟在之后的故事里加上武術的元素。
在《雄獅少年》和《雄獅少年2》的創作過程中，我逐漸對傳統文化產生了濃厚的興趣，傳統文化對于我們創作者來說就是一個巨大的資源寶庫。我很期待制作更多的與中華優秀傳統文化相關的故事。
《雄獅少年2》電影海報
記者：《雄獅少年》和《雄獅少年2》，把舞獅、傳統武術和現代搏擊完美融合，精彩的動作設計令影迷稱道。您是怎樣設計好這些動作，讓打斗過程流暢、刺激而又不落俗套呢？
孫海鵬：首先，我邀請到沈誠作為電影的編劇。他本身是練習傳統武術的，同時很熟悉格斗，現在也是多個格斗賽事的記者，并且自己寫小說。他為這個故事提供了理論基礎，同時也讓我逐漸對武術和格斗的關系理清了思路。
同時，特別要感謝我們的動作指導張鵬。他是一個國際知名的動作指導，參與過很多大片的指導工作，他的團隊非常有經驗。張鵬也是傳統武術出身，非常了解武術的招式，并且做了大量的設計去體現傳統武術在擂臺上呈現出來的特別美感。
為了讓打斗既符合擂臺比賽給人的感受，同時又兼具觀賞性，我和張鵬確定了一個想要呈現的風格標準：在物理的基礎上適當夸張。也就是說，動作演員不可以做出不符合物理規律的動作，所有的動作組合都是可以在擂臺上實現的。但我們會通過一些手段，比如吊威亞等方式來適當地加強表現力。
在和張鵬合作的過程中，我深深地感受到動作設計是一件非常專業的事情。只有在充分相信專業規律和坦誠溝通下才有可能碰撞出火花，做出特別的作品。
《雄獅少年2》電影海報（來源于網絡）
記者：您在動畫制作中力求精美，比如《雄獅少年》中舞獅的絨毛，《雄獅少年2》擂臺比賽的動態肌肉感等。能否介紹一下此類特效的制作過程、特點，以及渲染等技術對當下電影制作的影響。
孫海鵬：在《雄獅少年2》中，我們大量使用了肌肉系統來制作格斗選手的身體，但目前的肌肉系統制作流程還是比較緩慢而且容易出錯。我們做了大量的二次開發，搭建了自己的流程，幾乎把對身體表面有影響的所有肌肉都制作了出來，大概用了一年的時間才達到了令人滿意的效果，最終在鏡頭里呈現出比較舒服的肌肉狀態。
現在的渲染技術幾乎已經能夠呈現出和真實畫面一樣的效果，關鍵是細節要夠多。
除了肌肉系統外，我們還仔細地處理了皮膚的半透明效果，毛發甚至汗毛都做出來了。再加上打斗產生的汗水、傷痕，所有這些細節效果疊加后渲染出來，就呈現出了非常漂亮且真實的畫面效果。
記者：有人稱，《雄獅少年》用“嶺南風”與“煙火氣”傳達了純正粵味；《雄獅少年2》中取景上海，融入了大量上海本土元素，還原了很多真實存在的場景，比如外白渡橋、錦江樂園等。您是怎樣在電影中融入地方特色的？
孫海鵬：我們做了大量的采風工作。比如《雄獅少年2》的背景是上海，我們團隊在不同季節來到上海觀察這個城市的變化，然后盡量多地到不同的場景里去采集細節資料，比如弄堂、石庫門、工人新村等，然后再由我們的美術和制作人員配合制作出有大量豐富細節的場景模型。
當細節足夠豐富時，觀眾就會有一種熟悉感。
劇照（來源于網絡）
記者：從題材上看，近年來的動畫電影有崛起之勢，如《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等，從神話、歷史中取材，選擇了觀眾們耳熟能詳的人物IP。您在《雄獅少年》《雄獅少年2》中則選擇了現實主義題材，能否談談您的想法？
孫海鵬：我們認為動畫就是一個技術門類，就像實拍一樣，動畫能呈現的題材是多種多樣的。所以，我們在策劃項目時并沒有過多考慮是否選擇現實主義，而是專注于一個故事帶給我們的感受是什么，是否有力量，是否能打動我們自己。《雄獅少年》《雄獅少年2》的故事都能打動我們自己，我們都能感受到少年心中的力量。所以我們選擇了制作這兩個故事。
記者：在《雄獅少年》《雄獅少年2》中，您關注到傳統舞獅文化在當代如何傳承和發展，您認為應怎樣通過電影更好地對民俗傳統文化進行展示和弘揚？
孫海鵬：在廣東，街頭巷尾經常能看到舞獅。只要在生活中經常見到，在民間有足夠的基礎，有足夠的人參與到這個事情里面來，那這個文化一定會持續地發展起來，保持鮮活的生命力。
作為一個電影的內容創作者，我能做的就是讓更多人對某個民俗感興趣，通過我們的鏡頭和包裝，讓民俗的形式跟當下的審美和情緒盡量契合，讓更多人加入進來。
記者：您還關注到留守兒童、城市務工等社會性話題。您是怎樣將這些話題融入電影的，通過電影希望引發哪些社會關注？
孫海鵬：我認為一個好的文藝作品一定要關注到當下的生活，不管是什么題材，這樣才能有共鳴、有價值。作為一個創作者，我更期待觀眾看到作品后的自然反應和解讀，這些解讀其實往往會比創作者的理解更準確。
記者：您是怎樣加入民主黨派的？
孫海鵬：很榮幸能夠加入九三學社。因為我愛人也是九三學社社員，在她的影響下，我也加入進來。因為一部電影就要做兩到三年的時間，兩部《雄獅少年》制作下來就五年了。做動畫其實是一個枯燥且漫長的過程，九三學社這個大家庭在這期間給了我很多鼓勵和幫助，真的非常感謝。
（來源：《團結報》12月21日05版 作者：剛罡）
